PROFONDO ROSSO サスペリア２ Also Known As: Deep Red (1975), Dripping Deep Red (1975), The Hatchet Murders (1975), The Sabre Tooth Tiger (1975), Suspiria 2 (1975), Les frissons de l'angoisse (France 'The Shudder of Anguish'), Rosso - Die Farbe des Blutes (Germany 'Red - The Colour of Blood'), Rosso - Farbe des Tobes (Germany: alternate title 'Red - The Colour of Death'), Bloedlink (Holland 'Blood Link'), Rojo oscuro (Spain 'Dark Red'), Deep Red - The Hatchet Murders (USA), La tigre dai denti a sciabola ('The Sabre-Toothed Tiger' - pre-production title) "It's like having a madman in the house." 　-Amanda Righetti's maid

1975 Color

We must hide everything , put everything in the house back the way it was. No one must know. Now, now, forget it. Forget everything. Forget it. Forever, forever, forever !

[STAFF] 監督：ダリオ・アルジェント 製作：クラウディオ・アルジェント、サルバトーレ・アルジェント 製作会社：セダ・スペッタコリ、リゾーリ・フィルム 配給：東宝東和 脚本：ダリオ・アルジェント、ベルナルディーノ・ザッポーニ 撮影：ルイジ・クベイレル 音楽：ジョルジォ・ガスリーニ、ゴブリン 美術：ジュゼッペ・バッサン 衣装：エレナ・マンニーニ 編集：フランコ・フラティチェリ 音響編集：ニック・アレクサンダー 録音：マリオ・ファラオーニ マイク操作：ユージェニオ・フィオーリ アシスタントオペレータ：アントニオ・アヌンジアータ スタジオエフェクト：ルチアーノ・アンゼリオッティ アクションスチール：フランコ・ベロモ 主任照明技師：セルジオ・コレッタ 制作主任：アンジェロ・ジャコノ 制作主任助手：カルロ・クッキ 制作経理：カルロ・デュボア 美術監督助手：マウリッツィオ・ガローネ 制作コーディネータ：チェザーレ・ジャコルッチ メークアップ統括：ジュリアーノ・ラウレンティ メークアップ：ジョバンニ・モロシ ヘアーメイク：ニクラ・パロンビ セット：アルマンド・マンニーニ 特殊効果：カルロ・ランバルディ、ジェルマーノ・ナターリ 助監督：ステファノ・ローラ 編集助手：ピエトロ・ソ-ザ 工事：アルド・タローニ カメラオペレータ：ウバルド・テルザーノ オペレータ助手：アントニオ・トンティ カッティングルーム助手：アーネスト・トリウンベリ 衣装：アンジェラ・ビリーノ スクリプター：ヴィヴァルダ・ヴィゴレッリ

[CAST] マーカス・デリー（マーク）： デビッド・ヘミングス ジャンナ・ブレッツイ：ダリア・ニコロディ カルロ：ガブリエレ・ラビア ヘルガ・ウルマン：マーシャ・メリル カルカブリーニ：エロス・パウニ アマンダ・リゲッティ：ジュリアーナ・カランドラ バルディ：ピエロ・マッジンギ ジョルダーニ教授：グラウコ・マウリ カルロの母親（マーサ）：クララ・カラマイ カルロの父親：アルド・ボナマーノ エルビラ（アマンダのメイド）：リアナ・デル・バルゾ ヴィットリオ・ファンフォーニ ダンテ・フィオレーニ マッシモ・リチ（カルロの恋人）：ジェラルディン・フーパー 子供時代のカルロ：ジャコポ・マリアーニ ローディ(管理人）：フリオ・メニコーニ ミンゴッツイ捜査官：フルビオ・ミンゴッツイ ロレンゾ・ピアニ 捜査官：サルバトーレ・パンティロ 太った捜査官：ピエロ・ビダ オルガ（管理人の娘）：ニコレッタ・エルミ 果物売り：サルバトーレ・バッカロ 園芸業者：アッティリオ・ドッテシオ 外科医：トム・フェレヒ 心霊学会の男：マリオ・スカッチャ

その他の情報 配給：CFM Filmverhuur（オランダ）、ディレクターズ（米国）、ホームボックスオフィス（HBO）ホームビデオ（米国）、ハワード・マーラー・フィルムズ・リリース（英国）、クオータリー・ビデオ 現像所：ルチアーノ・ヴィットーリ（ローマ） フィルムネガフォーマット：35mm 現像：テクノビジョン フィルムプリントフォーマット：35 mm 画面比　2.35：1 ロケ地の情報へ 時間：121分(イタリア完全版）、106分（日本公開を含む国際版） 公開日：日本：1978年9月23日（東京地区：ニュー東宝シネマ１、京阪神地区：三番街シネマ２、南座シネマなど）、イタリア：1975年３月７日、オランダ：1976年４月１日、米国：1976年６月11日、フランス：1977年８月17日、米国リバイバル：1980年１月18日。 キネマ旬報掲載：紹介742号、批評742号、グラビア742号

ストーリー（結末にも言及しています） 　あるクリスマスの夜。クリスマスツリーが飾られている部屋で殺人が行われていた。突然、ナイフが床に落ち、子供の足が見えた。 　それから十数年後、欧州超心霊学会の会場で、テレパシー能力の持ち主、ヘルガ・ウルマンの講演が行われていた。ヘルガは聴衆のなかの一人がポケットの中に鍵の束を持っていることや、その鍵の数までいいあてた。さらにその男の名前までいいあてると場内は騒然となった。突然、ヘルガは誰かの邪悪な心を感じて悲鳴をあげた。この会場にかつて人を殺し、また殺人を犯そうとしている者がいる。そう叫ぶと、聴衆の１人がそっと会場を抜け出した。 　ヘルガがアパートに戻り、ことの経緯をメモしていると、誰かが彼女の部屋のベルを押した。ドアの前でヘルガは異様な殺気を感知する。ドアが急に開けられ、大きな肉切り包丁がヘルガに振り下ろされた。ヘルガはさらに窓ガラスに顔をぶつけられ、息絶えた。 　ちょうどその時、作曲家のマークは近くの路上で友人のピアニストのカルロと偶然出会い、雑談をしていた。マークはヘルガの悲鳴を聞きつけ、急いでヘルガの部屋へ向かった。その途中でマークは１枚の絵を見た。しかし、マークが警察に連絡した後、その絵はどこかに消えていた。 　この事件の発見者であり、しかも、茶色のコートを着た男がアパートをでていくのを目撃したマークは、若い女新聞記者のジャンナに追いかけられる身になった。 　事件の真相を探るべく、カルロの家を訪れたマークは、女優だったカルロの母親に出逢った。彼女からカルロの居場所を聞いたマークは、カルロの友人でゲイのリチのアパートを訪れた。そこで、カルロはマークに深入りはするなと忠告するのだった。 　ある夜、マークがピアノに向かっていると、どこからか子守歌が聞こえてきた。何者かが部屋に忍び込む気配を感じ、急いでドアを閉めると、ドアの向こうから「おまえを殺す」という不気味な声が聞こえた。 　マークはこのときに聞こえた子守歌のレコードを探し出し、心霊学者のバルディーとジョルダーニに聞かせた。バルディーは、子守歌と殺人についての文献として、伝説民話図書館にある「近代の幽霊と暗黒伝説」という本をマークに教えた。図書館を訪れたマークは、その本の中に幽霊の出るという屋敷の場所と写真を見つける。マークは子守歌の謎を解くべく、この本の作者のアマンダの家を訪ねることにした。 　その時、アマンダの家では奇妙なことが起こり始めていた。何者かが家に侵入し、天井から人形をぶらさげたのだ。そして殺人鬼はアマンダを背後から襲った。 　マークがアマンダの家に着くと、アマンダは熱湯で顔を火傷し、息絶えていた。なぜか彼女はバスルームで壁のタイルを指差していた。 　マークの話しを聞いたジョルダーニはアマンダの家へ向かい、現場を確認した。やっとのことで指の秘密を解いたジョルダーニ。アマンダは断末魔にタイルの湯気に犯人の手がかりを残したのだった。家に戻ったジョルダーニが今度は襲われた。歯を机の角に何度もぶち当てられた上、首にナイフを突きさされる。 　やっとのことで屋敷を探し当てたマークは、塗りこめられた壁の後ろに怪奇な絵が描かれているのを発見した。血まみれのナイフを振りかざしている子供、胸を刺された男、そしてクリスマスツリー。これらはいったい何を意味するのか。マークの謎は深まるばかりであった。その夜、マークはジャンナ宛に屋敷の住所を書いたメモを残し、再び屋敷に足を踏み入れ、そこで窓のない部屋を発見した。壁をぶち破り懐中電灯で中を覗くとそこには腐った死体があった。その瞬間、マークは背後から何者かに殴られて気絶してしまう。ジャンナの腕の中で意識を取り戻したマークは、炎に包まれて燃え上がる屋敷を見た。 　マークとジャンナは、屋敷の管理人の家を訪ねた。マークはそこで、管理人の娘のオルガが屋敷の壁に描かれていたのと同じ絵を見つけて驚く。娘の通っているレオナルド・ダ・ビンチ小学校の図書館に同じ絵があることを聞き出したふたりは深夜、学校へ急行した。そして、マークはついに古ぼけた図書館の倉庫から１枚の絵を見つけだす。裏の署名を見ると、絵を書いたのはカルロであった。ジャンナが誰かにナイフで刺された。その時、マークはカルロが自分に向けて銃口を向けているのに気付いた。カルロが引き金を引こうとした瞬間、警察がやってきた。カルロは学校の塀を超えて外に逃げ出す。しかし、走ってきたトラックの鎖に引きずられ、頭を自動車に轢かれて死亡する。 　ジャンナを病院に見舞った帰り道、マークは犯人がカルロではありえないことに気がつく。最初の殺人の時にカルロはマークと一緒にいたのだから。マークはもう一度、事件現場にいってみる。マークは壁にあった絵は鏡に写った犯人の顔だったことに気がつく。マークの後ろにカルロの母親が立っていた。殺人者はカルロの母親だったのだ。カルロの母は昔から精神病であり、夫を殺していたのだ。カルロは子供のころ、その惨劇を見て、悩み続けていた。たまたまヘルガが超能力でそれを指摘したため、秘密を知る関係者が次々と殺されたのである。カルロは母親をかばうため自分の命を落とすことになったのだった。母親はマークに肉切り包丁で襲いかかる。マークが身を避けると、カルロの母親は、エレベータの柵に首飾りをからませてしまう。とっさにマークがエレベーターのボタンを押すとエレベーターが動きだし、首飾りが母親の首を切断する。床に溜まったどす黒い血を見たマークは呆然とするのであった。

ザッポーニの脚本 　アルジェントはフェリーニ映画の脚本家だったベルナルディーノ・ザッポーニを起用。『サスペリア２』の冒頭のシーンはアルジェントが『四匹の蠅』でボツにした交霊会のシーンから始まっている。殺された霊が犯人の名前を告げる設定を気に入ったアルジェントは、オカルト的な作風でも脚本を書ける人物を求めて、フェリーニの『世にも奇妙な物語』の脚本家、ザッポーニと接触する。２人はアイデアを出し合いながら脚本を練り上げていった。 　『サスペリア２』には『フェリーニのローマ』（72）を彷彿とさせる場面がある。童話作家アマンダが殺される間際にバスルームのタイルに書いたダイイング・メッセージが外気に触れて見る見るうちに消えていくシーンは『フェリーニのローマ』の中で地下鉄工事で発見された古代の壁画が新鮮な空気に触れたため、すっと消えていくシーンを思い起こさせる。アルジェントはフェリーニのファンであり、「私がこれまで最も多く見た映画は『８ 1/2』だ」と公言している。

画面づくりはエドワード・ホッパーの絵が参考に 　アルジェントは画面作りのためにアメリカの画家エドワード・ホッパーの絵を参考にした。映画の冒頭でマークとカルロがであう広場は、『ナイトホークス(Nighthawks)』と酷似しており、バーの光景は『チョップ・スーイ(Chop-Suey)』から着想を得ている。 ナイトホークス（左）とチョップ・スーイ（右）

家族の秘密を守るために殺人を繰り返す母親 　アルジェント作品には首を切り落とすシーンが多く登場する。神無月マキナ氏はスタジオ・ボイス誌272号で、アルジェントは畏怖と憎悪をもって狂気の母を描き、常に斬首刑を宣告してきた、と指摘している。 　神無月氏は、「記念すべき刑の執行が初めて行われたのは「サスベリア２」においてである。病的なほど独善主義者の母親、その支配下にあって無気力なアル中と化した息子、彼らの共有する秘密＝過去の父殺しが露見しそうになった時、新たな殺人が発生する。息子は隠蔽工作を行うが、犯人の母親ともども追い詰められ、トラックに引きずられた挙句、対向車に顔面を櫟き潰されて死ぬ。最後までナイフを振り上げて悪あがきを続けた母親も、ネックレスをエレヴェーターに巻き込まれ、首をねじ切られて悶絶死する。もう一つ重要な首切りは、狂える母の手にかかって霊能者の女が殺される場面である。女は窓に頭を叩きつけられ、首には割れたガラスの破片が深く喰らい込む。いわば二人の女の斬首刑が執行される訳だが、殺人者でもない無事の霊能者までが首を切られる理由は、「トラウマ／鮮血の叫び」を見れば解明されよう。そこには、新生児の首を産科医のメスで切り落とされて以来、復讐と隆霊術に熱中し、娘を精神病院に追い込む母親が登場する。つまりアルジェント作品においては、母親は現実の殺人者であると同時に、忌まわしい悪夢を召喚するアブジェクトな存在なのだ」──と分析している。また、「霊能者が斬首刑を免れ得ないのも、おぞましき母の一属性の持ち主であり、殺人者の母親と観念的双生児だからに他ならない。後に二つの属性は一つのキャラクターに統合され、魔女にして殺人者というアルジェント独自の母親像が完成されていく」ともいう。　 　ただ、「サスペリア２」「フェノミナ」「トラウマ／鮮血の叫び」の３作は、犯人がいずれも「母親」であるが、彼女たちは全員、異常なまでに子供への愛情を持っているということを忘れるべきではない。アルジェントは「子供の頃は、両親とも仕事をしていたため、孤独だった」と自分自身の幼年時代を回想し、「不幸なことの中心は家庭にある」とも語る。 　アルジェントの映画にでてくる女性たちは家族の秘密を守るために、次々と殺人を繰り返すのだ。アルジェントの母親像はここにある。「サスペリア２」では家族の忌まわしい過去が霊能者によって暴かれそうになった。そこで、霊能者を殺さざるを得なかったのだ。母親の身代わりに犯人を演じた息子の死の後、母親は息子の死の原因となった主人公に復讐しようとする。 　「サスペリア」では、魔女の一族という「家庭」の秘密が一人の女生徒によって暴かれそうになる。家族の秘密を守るため、当然に魔女は彼女を殺さざるを得ないのだ。「インフェルノ」も同様。魔女の秘密を暴こうとした人々を排除していくドラマだ。「フェノミナ」では先天的なハンディキャップを背負った息子の秘密を守るため、母親は狂気の殺人鬼と化す。「トラウマ／鮮血の叫び」では、自分の生んだ子供の首を、事故のためにメスで切り落とした医者たちに復讐する物語だ。首を切られて殺された子供と同様、母親は医者たちの首を切り落としていく。 　アルジェントの作品にでてくる母親たちは、魔女も含め、一見すると、悪意に満ちたおぞましき女性に見えるかもしれない。だが、それと同時に、彼女たちは家族を維持するために異常な行動を取らざるを得なかった不幸な人間たちであることに気付かなければならない。

右手を噛まれたニコレッタ・エルミ 　幽霊屋敷を調べるために、その屋敷の階段を上がっていくマークに、不動産管理人の娘のオルガが手を振るシーンがある。この場面はマークの視線のショットなので、オルガを演じたニコレッタ・エルミは実際にはカメラに向かって手を振ったのだが、リハーサルでは左手を振った。だが、アルジェントは右手を振って欲しかった。そこで、アルジェントはエルミのところへ歩いていき、エルミの右手をガブリと噛んだ。そして、そのままカメラの背後に戻り、アルジェントはエルミに「どっちの手が痛いか」とたずねた。エルミは右手を何度も見ながら「こっち」と答えた。そこでアルジェントは「それじゃあ、今度はそっちの手を振ってみてくれる」と指示した。 　ニコレッタ・エルミは『サスペリア２』ではもう１つ、別の痛みを受けた。オルガがトカゲを地面にピンで刺していたずらをしたのを発見した父親がオルガを殴るシーンでは、本番の撮影では父親役の役者は本当にエルミを殴り付けた。「ものすごく痛かった」という。

潜在的恐怖の拡大化 　『サスぺリア２』のラストのネックレスを巻き込むエレベーターの動輪、『サスぺリア』の冒頭の空港で自動ドアが開閉するシーン、『インフェルノ』でエリーゼがアパートを逃げまどうなか、閉じられていくドアの鍵のクローズアップなど、アルジェントは機械の内部構造を魅力的に撮る。『トラウマ／鮮血の叫び』の首狩り機もそうであるし、監督デビュー作の『歓びの毒牙』にも主人公が自動ドアの隙間に閉じ込められるシーンがある。 　アルジェントはこれらのカットを通して、機械独特の無感情な動きに対して人間が深層心理に持っている恐怖の感情を、拡大化して見せようとしているのだろう。一度でも機械で恐い思いをした者にとっては、これらのシーンは過去に経験した恐怖を再び思い出させるものになる。また、そうではない者にとっても、恐怖は伝わってくる。高所恐怖症の人は高い場所にいるだけで恐怖を感じ、閉所恐怖症の人は狭いところにいるだけで恐怖を感じる。アルジェントは人の内面に潜む恐怖の感情を、そうしたシーンを通じて再現することのできる数少ない作家である。

別バージョン 　イタリア版は120分以上あり、オープニング・シーンはマークのジャズのリハーサルシーンから始まる。マークとカルロのピアノの連弾、マークとジャンナのより深い人間関係を描いたシーン、刑事が活躍するサブプロットなどが日本公開版からはカットされていた。 　イタリア語完全版では、ガールフレンドのジャンナ（ダリア・ニコロディ）にやきもちを焼かれて、マークは、持っていた元のフィアンセの写真をごみ箱に捨てられるというシーンがある。イタリアでの公開時、この写真の女性はダリオ・アルジェントの元のガールフレンドのマリル・トロであると報道されたことがある。だが、アルジェントは、写真の女性はトロに似ているが、別の女性であると説明している。この後、実際にダリオ・アルジェントとダリア・ニコロディは正式ではないにせよ、結婚することになる。 　日本の劇場公開時には映画の冒頭に「シトヘス国際恐怖映画祭グランプリ受賞」のテロップが付された。またタイトルは日本で加工され、「SUSPIRIA PART2 DEEP RED」と出た。テレビ初放映時にはこのフィルムが使用されたが、冒頭のタイトルやジョルダーニがアマンダの湯気に書いたダイイング・メッセージの秘密に気が付くシーン、ラストの鏡に映った犯人の顔のシーンなどにオリジナル音声にはない効果音が追加されている。 イタリア版のタイトル（左）と国際版のタイトル（右）

イタリア版ポスターは『めまい』にそっくり 　『サスペリア２』のイタリア版ポスターはヒッチコック監督の『めまい』のポスターデザインに酷似している。アルジェントがイタリアのヒッチコックとして評価され、その線で売られていたことを示すものの１つだ。 ヒッチコック監督の『めまい』のポスター（左）と『サスペリア２』のポスター（右）

各映画ガイドでの紹介文 ぴあシネマクラブの紹介文 　「サスペリア」のヒット後公開されたため、シリーズとしては１作目であるにもかかわらず”PART２”の邦題がつけられた。猟奇殺人を目撃したマークが、犯人捜査に乗り出す。謎を解く鍵は、子供の歌声と怪しげな絵。熱湯に顔を押しつけるなど残虐な連続殺人事件が、絶妙のカメラワークで鮮烈に描かれる。シトヘス国際恐怖映画祭グランプリ受賞。 全洋画の解説文 　女予言者が殺されたのを手始めに連続殺人が発生。事件に巻き込まれた作家は謎の犯人像に迫るが……。「サスペリア」が日本で大ヒットしたためこの邦題がついたが、製作年度もこちらの方が古く、もちろん関連性も全く無い。ジャンル的にはホラーではなくスリラーである。９８年に発売されたビデオは劇場公開版よりも約20分も長い「完全版」。

タイトルの経緯 　『サスペリア２』の原題である『PROFONDO ROSSO』だが、アルジェントは最初からこのタイトルに決めていた訳ではない。企画が進行している間もいくつかのタイトル候補があったが、どれにも定まらなかった。英語のXYZに相当する『CHIPSIOMEGA（キプシオメガ）』という古代ギリシャ語の仮タイトルのほか、初期の動物をタイトルに取り入れたアニマル・トリロジーのような『Sable Tooth Tiger（サーベル・トゥース・タイガー、剣牙虎）』というタイトルも候補に挙がった。だが、紆余曲折の末、『PROFONDO ROSSO』というタイトルに決まった。後から考えると深紅を意味するこのタイトルは実に映画にマッチしているといえるだろう。

二階堂卓也氏は「失敗作」との評価 　二階堂卓也氏は、キネマ旬報742号において、『サスぺリア２』を「残念ながら期待外れというほかない」と書き、「やはり失敗作である」と結んでいる。二階堂氏は『サスぺリア』について、「なかなか見ごたえがあった。主演のジェシカ・ハーパーも可愛かったし、ミステリアスなムードに血みどろの殺人シーンをからませ、最後まで飽きさせずにひっぱっていった手法は、なみなみならぬものと、正直見た。ゴブリンの音楽も印象的で、”決して一人では見ないでください”という惹句も奏効、興行的にも当たり、配給会社をだいぶ儲けさせた作品である」と、一定の評価を与えている。 　二階堂氏は『サスぺリア』と『サスぺリア２』の冒頭の部分を比較し、「開巻、心霊学の講演場面からモタモタしており、これが一作目で空港からおりたったハーパー嬢のスカーフがふいに風でまくれあがるという、それからの恐怖と不安を暗示するようなイカした導入部をみせてくれた同一人物の演出とはとても思えない歯切れの悪さ」と指摘している。サスぺリアのオープニングが動的で激しいのに対して、サスぺリア２の講演会のシーンは静的な恐怖感が立ち込めている。アルジェントは静的なシーンのなかに、ロングとショートの絶妙なショットを積み重ね、観客を飽きさせることはないが、観る者によっては、これが冗長に映るのであろう。 　プロットについても、「惨劇が展開される間に、飲んだくれの若者やホモの登場、面妖な子どもの歌声、幼児が描いたらしい稚拙な殺人の絵画、謎解きのヒントになりそうな書物と著者、幽霊屋敷、壁の中の死骸とあれこれゴタゴタ並べているが、いかんせん、それらの要素を繋ぐべき一本の確した線がない」とし、ゆえに、人はやたらと殺されるが、その場面だけが妙にうかび上がってしまい、一体犯人は誰か、動機はという、観客が当然もってしかるべきインタレストが湧いてこない」と批判している。 　この点、『サスぺリア２』の脚本はダリオ・アルジェントの脳裏に浮かんだ様々な殺人シーンのアイデアを共同脚本のベルナルディーノ・ザッポーニと一緒にストーリー化したものであり、殺人のエピソードがだんご状に連なっていることが欠点といえ、二階堂氏の批判はもっともである。 　まず、一貫したストーリーがあり、それからそれぞれのエピソードを固めていくのではなく、個別のアイデアから一貫したストーリーを構築していく手法を用いていくため、アルジェント作品の脚本は論理性に欠けると批判される。二階堂氏は「なんのためにそんなことを、という素朴な疑問は依然として心の底に残るのである。説得力が稀薄なのだ」と指摘する。『サスぺリア２』は見ている間は、次々と展開するストーリーと殺人シーンに観客は疑問を差し挟む暇がない。ただ、後で考えると、ストーリー上の多数の疑問点が噴出する。ベテラン脚本家のザッポーニにとっては、つじつまの合うしっかりとしたストーリーを構築することはさして困難なことではなかっただろう。だが、論理的整合性を重視するあまり、個別のエピソードの魅力が損なわれるという危険性を危惧したザッポーニは、論理的でないという批判を浴びるのを承知の上で、あえて個々のエピソードのアイデアを重視したのではないだろうか。 　『サスぺリア２』は、ストーリーではなく、ストーリーとは直接関係のないさりげないショット、シーンに魅力を感じる観客がほとんどだと思う。二階堂氏は「だが、さすがに（？）殺しのシーンだけはすさまじい。ナイフで刺しただけでは飽きたらず、ガラスの破片でダメ押しをしたり、熱湯で顔をメチャメチャにしたり、轢殺をモロに撮ったり。人形を小道具に使うあたりも巧妙だった（意味は大してないが）。しかし、ただそれだけのことである。ショックをうけるのが”サーカム・サウンド”の音響によるものが大半であるというのも卑怯といえば卑怯といえるだろう」と、殺人シーンに一定の評価を与える一方、音響によるこけおどしを「卑怯」という言葉を用いて非難している。 　『サスぺリア２』が一部の熱狂的な信者から圧倒的な支持を集めているのは、残虐シーンの巧妙さではなく、例えば犯人が凶器を選ぶくだりでの、転がるビー玉であるとか、洗面所にある水道の蛇口のクローズアップであるとか、あるいは作家アマンダがバスルームで殺されるときに、湯気で曇ったタイルに残したダイイング・メッセージが、外気に触れてすーっと消えていくシーンであるとか、その他もろもろの殺人以外のシーンではないだろうか。これは、ストーリーだとか、演出力などでは測ることのできない監督の作家性に一部の観客が共感するからだと思われる。 　また、日本公開時に宣伝された”サーカム・サウンド”なるものはオリジナルの映画には実際には存在しない。そのため、このくだりでの二階堂氏の「卑怯」との批判は的外れである。 　二階堂氏は『サスぺリア２』がサスぺリア以前の作品であるにもかかわらず、日本では配給会社によって強引にPART2と改題されたことを指摘したうえで、「これは『サスぺリア』への架け橋的な作品に当たるわけで、ホラー映画マニア、アルジェント・ファンは別の意味をもって見られよう。だが”あれから１年、待望の第２作ついに完成！”なるコピーをまともにうけとった人は不幸だ」と書いている。 　このころの『サスぺリア２』の批判記事には『サスぺリア２』を『サスぺリア』の後の作品と勘違いして、この２本を比較して論じている批評が多かった。そして、ほとんどの批評が『サスぺリア』に比べて『サスぺリア２』はレベルが低いと評価している。だが、現時点では、多くの批評家から『サスぺリア２』は『サスぺリア』に勝るとも劣らないとの評価を得ている。 　『Profondo Rosso』が日本において『サスぺリア２』との邦題を与えられ、『サスぺリア』の続編として宣伝・公開されたことが、『サスぺリア２』が日本で真の評価を得ることに対しての足かせとなった可能性がある。